У
Историческая справка
Древнейшие образцы декоративной живописи
представлены изображениями животных на
стенах пещер, в которых жили наши предки. Их
наносили красной глиной или черной копотью,
смешанной с жиром или костным мозгом. Прав-
да, служили они не для украшения пещер, а в
качестве талисмана, который должен был прив-
лекать к охотникам добычу.
Более сложными с точки зрения техники ис-
полнения были декоративные росписи в Древ-
нем Египте. Вначале (в III тыс. до н. э.) ими
оформляли усыпальницы фараонов, входы в
которые после погребения наглухо замуровы-
вали. Поэтому эти образцы живописи никто не
мог увидеть (они предназначались не для лю-
бования). В более поздние времена появились
росписи на стенах храмов, доступные для об-
щего обозрения. Помимо сюжетов, восхва-
лявших деяния божеств и фараонов, получи-
ли
распространение
орнаментальные
изображения, внесшие разнообразие в оформ-
ление архитектурных объемов.
Как украшение жилых помещений декоратив-
ная живопись была востребована в Древней
Греции, а ее определенные аспекты - унасле-
дованы и преобразованы во времена Римской
империи. В римских домах расписанные ху-
дожниками стены представляли лицо жили-
ща. Это свидетельствовало не только о вкусах
или культурном уровне владельца дома, но
также о его социальном статусе и материаль-
ных возможностях. Именно в Древнем Риме
были разработаны несколько сюжетных и
композиционных приемов, которые использо-
вали художники в последующие времена. Так,
плоскость стены подчеркивали с помощью
нарисованного цоколя, дополненного пояс-
ками “плетеного" орнамента и колоннами,
поддерживающими карниз. В результате сте-
на превращалась в своего рода экран, рождав-
ший оптическую иллюзию. Позже верхнюю
часть стены стали “открывать” небу, создавая
ощущение пребывания на природе. Реальное
пространство пытались увеличить также за
счет трехмерного изображения архитектур-
ных построек и воспроизведения окружаю-
щих пейзажей (морских берегов, рощ, хол-
мов, садов и п р )
В период средневековья в Западной Европе ин-
терьерная живопись встречалась редко. Жизнь
феодалов, полная жестоких испытаний и меж-
доусобных войн, проходила в постоянных разъ-
ездах, а это препятствовало появлению ста-
бильных элементов интерьера (все необходимые
предметы возили с собой).
С наступлением эпохи Ренессанса жизнь ста-
билизировалась, появились покровители искус-
ства (меценаты), в связи с чем увеличилось
количество заказов на оформление светских и
домашних интерьеров. В результате декора-
тивной живописью стали покрывать практи-
чески все плоские поверхности в интерьерах
пригородных и сельских вилл, дворцов. Мону-
ментальная живопись строго подчинялась ар-
хитектурному решению интерьера, появилась
всеобщая система организации живописных
композиций. Например, поверхность потолка
делили на небольшие поля, каждое из которых
оформлялось как сюжетная или орнаменталь-
ная картина. Последняя представляла собой
растительный орнамент, в который “вплета-
лись” человеческие фигуры, фантастические
животные и птицы. Причудливые сплетения
различных мотивов получили название гро-
тесков (от слова “грот" - открытые археолога-
ми помещения античного сооружения напо-
минали гроты). Подобно потолкам оформляли
и стены. Их поверхности и смежные участки ук-
рашали цепочными канделяберными компо-
зициями, ведущая роль в которых принадлежа-
ла извивающемуся аканту, дополненному
изображениями цветов, животных и птиц. Здесь
же располагали вазы с цветами, растения, пе-
ревитые лентами, маскароны, небольшие встав-
ки с рельефами.
Наиболее популярные темы росписей - охота,
времена года, астрология, древнегреческие ми-
фы, а наиболее распространенная техника жи-
вописи - фреска. В моде были многофигурные
сцены, персонажи которых как бы присутство-
вали в пространстве комнаты, визуально рас-
ширяя его.
С наступлением XVII века стены стали делить на
множество мелких фрагментов, так что глазу не
на чем было отдохнуть. Боязнь пустоты, харак-
терная для маньеристического искусства, соче-
талась в интерьере с вычурностью, порой до-
ходящей до удушающего нагромождения
декоративных мотивов
В эпоху барокко крупнейшим художникам бы-
ло предписано украшать домашние покои с
беспрецедентной пышностью, добиваться ощу-
щения предельной насыщенности и динамики.
Поэтому преобладали яркий колорит, многооб-
разие тем и изображений: все совмещалось и
наслаивалось друг на друга. Внимание сосре-
дотачивалось на потолках, испещренных леп-
ными тягами и рамами которые разграничива-
ли росписи с перспективными построениями,
совмещением ряда пространственных планов,
изображенными в необычных ракурсах фигу-
рами. В результате во многих случаях достига-
лась иллюзия прорыва поверхности потолка:
взор зрителя переносился за пределы поме-
щения. Крупнейшие мастера барокко писали
на холстах и деревянных панелях, которые за-
тем укрепляли на стенах.
Несмотря на контрастность последующих сти-
лей - рококо и классицизма, у них были и об-
щие признаки. В обоих случаях оформлялись
в основном небольшие комнаты Стену дели-
ли на украшенные орнаментом поля (панно),
имевшие вид вставок из холста. Масштаб ор-
намента был мелкий а колористическая гам-
м а-м ягкая, забеленная.
Постепенно исчезли плафонные композиции,
уступившие место небольшим картинам в цент-
ре потолка. Свободную часть поля заполняли
орнаментом.
В последующие исторические периоды роспись
для украшения домашнего интерьера исполь-
зовали редко. Изменилось представление людей
о внешнем виде дома, уюте и комфорте, появи-
лось много новых материалов для отделки стен
и потолков, с помощью которых можно быстро
и качественно оформить интерьер.
неровности и поры и химически закрепляется с содер-
жащейся в штукатурке известью).
Фресковую живопись выполняют на каменных или
кирпичных стенах, связанных известковым раствором, на
деревянных оштукатуренных стенах - при условии, что
штукатурка имеет значительную толщину. Штукатурку, ис-
пользуемую в качестве грунта наносят не на кирпич, а на
ранее уложенное основание. Последнее наносят в два
слоя (нижний называется набрызг, верхний - накрыв-
ка). Нижним слоем выравнивают поверхность основа-
ния. Накрывку наносят перед началом выполнения жи-
вописи только на том участке, который предполагается
расписать. Штукатурный грунт делают из тощего изве-
сткового раствора. В качестве наполнителя используют
промытый речной песок средней фракции.
Когда необходима гладкая мелкозернистая поверх-
ность, накрывку наносят в два или три слоя: первый тол-
щиной 10-12 мм, второй, через полчаса после первого,
толщиной 1,5-3,5 мм. Последний левкасно-шпатлевоч-
ный слой делают из смеси равного количества извести-
теста и мраморной муки, затворенных до консистенции И
январь-февраль 2006 > ПРИВАТНОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО
53
предыдущая страница 54 Приватное строительство 2006 01-02 читать онлайн следующая страница 56 Приватное строительство 2006 01-02 читать онлайн Домой Выключить/включить текст